宜蓁的部落格

從新幹線熱海站出來，搭乘接駁公車上山，大約10~20分鐘，其實我超會暈車也超怕坐車的，不過日本的公車司機開車總是滿條斯理的，乘客會等司機停好車才站起來，司機會等乘客慢慢下車才準備發車，總之我覺得在日本旅行體驗很好(?)

總之公車徐徐的隨著山路蜿蜒，大家井然有序的買票進場，首先映入眼簾的是長長的手扶梯、圓形的大廳與投影的光幕，一階一階的上山，並不會讓人心煩，反而在音樂與光影中靜下心來，堆疊著一層一層的期待，依著山坡而建的MOA美術館真的非常漂亮！階梯、石牆、廣場與藍天白雲，襯托著遠方的海，構成了一幅無可取代的美景。

這天搭配的展覽室寶可夢工藝展。看到的當下，一邊感嘆工藝品可以做得這麼精湛，有很多細緻的處理。但另一方面又覺得神奇寶貝好讓人出戲，覺得這麼美的地方這麼厲害的美術館卻這麼煞風景的添上商業和行銷的色彩，而且人多到爆。

不過，一邊大排長龍一邊品味著解說牌上的文字，看懂了之後，欣賞展覽的心情好像又不太一樣了，原來工藝師用不同的技法各自展現出獨特的詮釋，串連起虛擬與現實世界。

【ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見】

展覽時間｜2024/07/06-2024/09/06　09:30~16:30日本靜岡縣熱海市MOA美術館

展覽介紹｜寶可夢工藝展是2023年日本國立工藝博物館舉辦，這三年將陸續在滋賀、靜岡、東京、愛知、青森、長崎等地展出。工藝與寶可夢，看似毫無關係的兩者，於本質上卻有著許多共同點——若從工藝材料與製造方法來看，泥土、植物、金屬、水、火焰及電等，可比擬為寶可夢的屬性；而磨練、培養、收集、交換等行為，也是工藝家與訓練家的交集。

藝術家精準的眼光捕捉到了神奇寶貝的型態與神情，喚醒了神奇寶貝。「在一般的雕塑作品中，畫完草圖後，我們會進行測量和解剖，但神奇寶貝是來自與我們現實不同的世界線的生物，藝術家在印象和工藝邏輯之間『找到正確的位置』」（満田晴穂）

【一些厲害的作品】以下個人心得，因為工藝的部分並非專業，所以為了看懂，查了日本國立工藝博物館、工藝師本人接受採訪的報導、以及各種相關資料，資料跟詮釋已經融合在一起，僅供參考～

*福田徹

據說鳳王住在彩虹的腳下，在不同角度的光線中閃耀七彩光芒的羽毛能帶來幸福。藝術家結合傳統技法「組子くみこ」（kumiko）——是用榫卯結構，將細木片拼出各種繁複花紋的木工技藝，以二維構圖形式完成的木頭鑲嵌作業發展為三維雕塑，呈現出不同的曲面。

*吉田泰一郎

吉田所使用的銅與作品也有著緊密的連結。這次在伊布身上，純銅的光澤被充分運用。此外，透過化學變化讓水伊布呈現青銅色，雷伊布則鍍上金銀，而火伊布則使用了傳統的銅色——緋銅。耳朵等部位的黑色透過銅的硫化作用而得。眼睛是透過七寶燒的玻璃技術，散發出濕潤的光芒，讓人感受到內心深處的情感。

*植葉香澄（敲音猴）

敲音猴是藉由演奏特殊節奏音樂，促進植物生長的神奇寶貝。這裡藝術家結合常見的傳統紋樣「唐草紋」，象徵著生命力與生生不息。敲音猴臉上則是運用了「七寶紋」──源自於佛教經典中的七寶（金、銀、瑠璃、玻璃、硨磲貝、珊瑚、瑪瑙），由於圓圈永遠相連，象徵人與人之間相處和睦及圓滿。寄託著美好寓意的繁複紋樣，透過精緻的手工藝品展現了日本傳統文化及美學。

*小宮康義

這些寶可夢將自己沒入環境中，就像是日本的型染工藝「江戸小紋」，當時因應江戶時代的奢侈禁令而流行，從遠處看，它極其簡約，幾乎與無地染相同，但走近一看，就會發現其中蘊含著令人驚嘆的豐富圖案世界。

幽靈寶可夢則與傳統紋樣「立涌」（意為蒸汽湧起）中的原形不謀而合。像空氣一般的幽靈寶可夢漂浮在波紋中，簡直是天作之合。

*池田晃將

這一些系列作品的主題是「情報」。為了表現「看不見」的事物，藝術家選擇了螺鈿——一種將夜光貝、鮑魚貝、蝶貝等貝殼的珍珠層打磨成薄片，再用漆黏合在器物上的裝飾技法，極小的幾何圖形和數字覆蓋了整個器物表面，讓人直覺地聯想到腦中瞬間閃過的訊號，螺鈿散發的光芒刺激著我們的記憶，牢牢地吸引著我們的視線和心靈。